2017郑州话剧《白鹿原》演出时间、地点及门票信息

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话剧《白鹿原》

演出团体： 陕西人民艺术剧院有限公司

演出地点：河南艺术中心大剧院

演出时间：2017年4月21-22日

演出票价：100元、180元、280元、380元、480元、580元

1.1米以下儿童谢绝入场；1.1米以上儿童凭全票入场

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最难改编的民族秘史小说迎来了它最好的版本

“小说是一个民族的秘史。”

这句巴尔扎克的名言曾经被陈忠实写在了《白鹿原》的前言中。

”

取材于县志的《白鹿原》正是这样一部真实又魔幻、遥远又亲近的另类民族历史，宏大的历史叙事在这里沦为背景，英雄枭雄王侯将相在这里沦为路人嘴里的闲谈，而活跃在故事中心的是一群关中大地的普通人，说着土话、遵循着老规矩、有着复杂的人性和在正史里难以启齿的情与欲。他们在白鹿原上耕种、嫁娶、谋划活路，正直与迂腐、淫荡与单纯、情欲与勇气、压抑与爆发，就像一个硬币的两面，存在于书中的种种人物身上。

全书有名有姓的人物多达80余个，包含农民、士绅、教书先生、军阀、裁缝、掌柜、官员、读书人、土匪、游击队员、……种种身份交织成一幅属于《白鹿原》的“清明上河图”，因此这本巨著又被认为是“最难被改编的小说”。

“白嘉轩后来引以豪壮的是一生里娶过七房女人。”

小说《白鹿原》以惊世骇俗的一句话开场，注定了它的不平凡。果然，在其后的20年里，《白鹿原》为作者陈忠实赢得了包括茅奖在内的无数荣誉，成了中国当代文学的一座丰碑。

然而，文本上的汪洋恣肆，落实到舞台上就是另一回事了。自从1997年身为陕西人的张艺谋有意将《白鹿原》改编为电影开始，15年间，电影版《白鹿原》像烫手山芋一样在几位导演间传来传去，直到2012年王全安电影《白鹿原》才与观众见面，口碑却良莠不齐众说纷纭。期间各种版本《白鹿原》都是轰轰烈烈问世却始终众口难调，直到2016年陕西人艺话剧版《白鹿原》在两会期间进京打擂，出其不意赢得了业界、媒体、观众一致叫好，这才最终赢得“陈忠实最满意版本” 和“最符合观众想象的《白鹿原》称号”!为何《白鹿原》如此难以改编呢?

1长达50万字，是《活着》的4倍，《色，戒》的17倍

小说《白鹿原》与话剧之间最大的鸿沟，是它的长度。作为“大”长篇的代表作，《白鹿原》兼具时空的广袤与篇幅的浩繁，洋洋洒洒50万字，这个长度是余华《活着》的4倍，是张爱玲《色，戒》的17倍，而这两部小说都被成功改编为电影了，也就是说，《白鹿原》拿出一个章节或一部分内容来，会是很好的话剧剧本原著，但如果全书改编为话剧，就显得太长了。如果说这还不够形象，那可以这么想一下：请一个专业播音员，以《新闻联播》的语速来读《白鹿原》这本书，从头到尾读完，需要不吃不喝不停地读上五天五夜。可是没有五天五夜的话剧，连四个小时也不允许。

2第一女主角是个“荡妇”，审查关难过

众所周知，我们有个叫广电总局的地方，在那里有一把剪刀，所有准备在国内上映的文化产品，都要去那把剪刀那里过审。至于是被剪刀小修小剪一番，还是直接把剧目剪成碎片，那就看片子拍的是否符合总局的规定了。所以，在正规出版的小说中常能看到的香艳情色描写，在搬到大银幕上的过程中往往会受阻。

上文提到的《白鹿原》开篇第一句，就注定了这不会是个“素”的电影。作为片中第一女主角，也是唯一能在戏份上与众男性角色平起平坐的，是田小娥这个角色。在书中，她是小老婆出身，而且一出场就是给老爷“泡枣儿”这么重口味的桥段(未免少儿不宜，想了解内情的同学请翻书)。之后，她一直以尤物形象出现，被所有人玩弄有被所有人嫌弃，与黑娃的一段恋爱也未得善终，最后死于黑娃父亲之手。这个角色是悲剧的，也是香艳的。书中田小娥出现的段落，多一半难以转化成影像在国内的舞台上呈现。有这么一位女主角，舞台表演的艰难可想而知。

3好人”、“坏人”区分不明显，审查也难过关

我们一般都有这个经验：如果我们并未从头开始看一部作品，会下意识地问身边的人：“这人是好人还是坏人?”好人or坏人，是我们观看所有故事时最先想要甄别的，这个习惯来源于儿时的培养。我们都是看着二元论成长起来的，作品里都是潘冬子vs胡汉三，小兵张嘎vs胖翻译官，刘慧芳vs王沪生这种搭配，即使到现在，孩子们看的喜羊羊vs灰太狼，也是一样。非黑即白，非好即坏，这种区分人物的方式是留在我们血液里的。

然而，现实世界里，黑白分明不常见，而灰色常见。能够传世的文艺作品也多以塑造性格多面、复杂的角色而见长。一千个人眼里有一千个哈姆雷特，喜欢林黛玉or薛宝钗一直是个难有定论的问题。《白鹿原》也是如此，上文提到的“荡妇”田小娥，是个敢爱敢恨有血有肉的形象;她的“相好儿”黑娃当过土匪，也打过日本鬼子;把黑娃枪毙的白孝文是共产党的县长，早年却是个抽大烟差点抽死的纨绔子弟;小说中唯一形象正面的角色白灵，信仰共产主义，因为最后被投井下场比较悲惨，而无法真实交代人物的命运……舞台上原本只应该忠于原著就好，可被赋予的传播导向和影响力被无限扩大，导致主创们很难平衡原著之美和舆论导向之美。

而经过十年的雕琢，这个几乎不可能被完成的任务被实现了。一个原生态的、充满生命力、在宏大历史背景中情欲横陈的“白鹿原”在舞台上重生了。

“按照今天时髦的观点看来，这本小说有着一个如同《魔戒》一样庞大设定，但是讲的是一个《百年孤独》结构的故事。在两个小时中呈现出一个真正对味的《白鹿原》已经是一种挑战，同时你呈现的内容又是如此惊世骇俗：血缘交错、宗法制度、封建迷信、礼法乡约、孔孟之道、淫乱扒灰、奸而不娶、狗扯羊皮、鸡鸣狗盗、土匪刀客、淫词窑掉、鬼魂附体、暴力革命、党派斗争。如何能给大家足够视觉刺激的同时兼顾艺术性?如何能在呈现《白鹿原》野性与生命力的同时不沦为恶俗?我们一直在寻找那个平衡点。”

——话剧《白鹿原》的编剧孟冰如是说

“实际上，我们需要呈现的是在白鹿原上不同力量间的对抗，情欲对抗宗法、个人挣扎对抗时代命运，可能呈现的形式非常惊世骇俗，有乱伦、有迷信、有暴力与血腥，我们要以色情为面具去让观众感受勇气与张力，我们既要刺激观众的官能，同时也要击中他们的灵魂。我们要让白鹿原上的典型人物在舞台上重生，让他们之间的对比与对抗去震撼观众。”

——话剧《白鹿原》的导演胡宗琪如是说

今天，每一位观众都能走进剧院，走进属于自身民族的秘史中，身临其境地感受这一片原野，感受色情面具下的勇气，官能刺激中的寓言，品味一段夹杂着乡野传奇、怪力乱神的史诗。